jueves, 28 de febrero de 2008

HOJA DE VIDA MARIA TERESA SOLANO RODRIGUEZ

MARIA TERESA SOLANO RODRIGUEZ
DIRECCION Calle 11 No.22-12
TELEFONOS (095) 7261910 - Cel.300 815 9221
E-mail mariates18@yahoo.es



FORMACION ARTISTICA
2008- Junio- Seleccionada a Imagen Regional VI Banco de La Republica, Santa Marta, con la obra "Humedal Guajiro"
2008- Junio- Seleccionada a Imagen Regional VI Banco de La Republica, Riohacha, Grupo Malugen, con la obra. Sin Titulo

2007- Noviembre Seleccionada al XII Salón Regional de Artistas del Caribe con el Grupo Art-Cacimba y la obra "Agua de Iwa"
2008- En proceso III-Diplomado de Investigación-Creación en Artes Plasticas, Profesores: Victor Laignelet y Javier Gil, Riohacha

2007- Marzo-Mayo III-Seminarios Talleres “El Mamb Un Aula de la Escuela”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla y el Ministerio de Cultura, Programa Nacional de Concertación orientados por Eduardo Vides Célis, Roberto Montoya, Salwa Amastha, Rodolfo Wenger, Eduardo Hernández, Ivonne Pini, Maria Clara Bernal, Álvaro Medina y Néstor Martínez Celis.

2006- Banco de la República Taller “El Grabado” 21-22 de Diciembre, dirigido por: Maria Eugenia Duque Albelaez Riohacha

2006- Agosto- Noviembre II-Seminarios Talleres “El Mamb Un Aula de la Escuela”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla y el Ministerio de Cultura, Programa Nacional de Concertación orientados por Eduardo Vides Célis, Rodolfo Wenger, Néstor Martínez Célis, Efraín Arrieta, Eduardo Hernández, Álvaro Medina y María Iovina

2006- Banco de la República, Seminario taller “El Dibujo”, Jaime Franco Guzmán, Riohacha 18 y 19 de Julio


2006-Cámara de Comercio de Barranquilla y el Comité de Artes Plásticas del Salón de Nuevos Artistas Costeños Taller “Teorías del Arte”, dirigido por el Maestro Eduardo Vides, Barranquilla Julio 14 de



2006-Cámara de Comercio de Barranquilla, Taller “Los Códigos Visuales del Arte Contemporáneo”, dirigido por el Maestro, Néstor Martínez Celis, con una intensidad de 16 horas, Barranquilla 30 de Junio y 1 de Julio


2006-II Diplomado laboratorio de Investigación-Creación en
Artes Visuales Agenciamiento Creativo, Víctor Laignelet, Javier Gil Riohacha

2006- PROYECTO PEDAGOGICO sobre la protección de humedales y
aves migratorias con 25 niños y niñas del barrio El Carmen de Maicao, como parte del II Módulo del Laboratorio de Investigación y Creación en Artes Plásticas, Grupo Art-Cacimba
2005- I Diplomado laboratorio de Investigación - Creación en Artes Visuales, agenciamiento Creativo, Víctor Laignelet, Javier Gil y Rafael Ortiz, Riohacha

2004-SeminarioTaller “Técnicas de Flores en veladuras”, Profesora, Isabel Martin,
Academia Estudio Cleo, Buenos Aires Argentina, con una intensidad de 224 horas

2004-Taller “Génesis de una Identidad”, Fondo Mixto de la Cultura, Riohacha,

2004-SeminarioTaller de “Pintura Realista”, Centro Cultural Goya, Profesor
Rodolfo Insaurralde, Buenos Aires, Argentina


EXPOSICIONES COLECTIVAS
2008- Imagen Regional VI Banco de la Republica, Santa Marta, Junio
2008- Imagen Regional VI Banco de la Republica, Riohacha, Junio
2008- Instantes de Eternidad Maicao Mayo

2007- XII Salón Regional de artistas del Caribe Riohacha Noviembre 29 de 2007 Enero 29 de 2008

2007- AMBIENTARTE 1ª Exposición Nacional de arte sobre el medio ambiente Ministerio de Medio Ambiente y Desarrollo y Vivienda Territorial, Bogotá Junio 4 al 30

2007- I Salón Departamental de Artes Visuales de La Guajira, Ganadora del Primer lugar, modalidad Bidimensional, Riohacha, Marzo 2007
2006- II Exposición de Artes Plásticas y Visuales de La Guajira “Mitos, Sueños y Realidad” San Juan del Cesar- La Guajira, 23 de Junio
2006- Exposición “HALLAZGOS”, Arte Contemporáneo de Santa Marta, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino, Santa Marta Mayo 17
2006-I Exposición Itinerante de Arte Sacro, Riohacha Abril
2005-I Concurso Riohacha 460 años, Alcaldía de Riohacha, Diciembre 2005
2005- XI Salón Regional de Artistas Zona Centro, con la obra colectiva “No Me
Lo Cambie”, Profesor Rafael Ortiz, Claustro de San Agustín, Tunja, Diciembre 2
2005- XV Salón de Nuevos Artistas Costeños, Cámara de Comercio de Barranquilla. Ganadora del tercer puesto con la obra “Los Colores de la Vida”, seleccionada por los curadores Álvaro Barrios, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Javier Mejía, del Museo Bolivariano de Santa Marta y Julio Ruslán Leyva, Director Nacional de Artes de Cuba, Barranquilla Septiembre
2005- XIX Festival de la Cultura Wayuú, Uribia I Exposición de Artes Plásticas y visuales de La Guajira, “Fusión de Culturas Una visión propia”, San Juan del Cesar
2004- I Exposición de Arte Popular Museo Naval del Caribe”, Cartagena
2004- I Exposición “Expóleos Ciclo Cultural”, 2004-2005, Café Arte Maicao
2004- I Salón Bat de Arte Popular, Ministerio de Cultura - Fundación BAT de Colombia. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Casa Editorial El Tiempo, Conferencia Episcopal, Servientrega y Fundación Bigot. Obra Jepirra en el Catálogo del Fundación BAT, Bogotá
2003 III Salón de Artes Visuales de La Guajira, ”Marcando Identidad”, Riohacha
2003- I Exposición Semana Cultural Gimnasio Montes de Oca, Maicao,

DISTINCIONES:
2005 Tercer Lugar en el XV Salón de Nuevos Artistas Costeños, Cámara de
Comercio de Barranquilla, con la obra “Los Colores de La Vida”, Barranquilla 8 de
Septiembre de 2005

2007 Primer lugar Iº Salón Departamental de Artes Visuales de La Guajira

COMENTARIOS

FRANCISCO JAVIER GIL-Coordinador de Artes Plásticas Ministerio de Cultura, Profesor y Crítico de Arte.

RAFAEL ORTIZ- Gestor cultural, crítico de Arte y Gestor de Proyectos Culturales

JAVIER MEJIA-Crítico de Artes- Curador y sub-directos del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de La Quinta de San Pedro Alejandrino. Santa Marta.

VESPACIANO RUIZ PICHON- Profesor de Artes plásticas Universidad del Cauca

martes, 19 de febrero de 2008

UN MOMENTO DE CARBON


La Guajira es uno de los departamentos más ricos de Colombia. Sus recursos naturales le han valido el nombre de Capital energética de Colombia tiene la mina de carbón a cielo abierto más grande del mundo, que produce cerca de 300 toneladas diarias, pero que igual se van en su totalidad para el extranjero. La realidad es que La Guajira al ser explotada en sus recursos naturales, ve como su recurso humano permanece alejado del resto del país y cómo se le niegan contraprestaciones a varios niveles:

1. La evolución social de La Guajira se ha desarrollado de manera que la ha sumido en el letargo y el atraso

2. En lo cultural. Intimamente ligado con el primero, el ostracismo en que vive el guajiro es tan evidente, que la cultura guajira se niega a enriquecerse con otras, temiendo una pérdida de identidad. Pero esta identidad necesita entrar en un proceso de mejoramiento para que no termine en la decadencia total.

3. Tampoco es un secreto que La Guajira es un bastión para la clase política, que llevan a sus hijos a formarse fuera, porque obviamente el departamento que desangran llevándose todo cuanto puedan sacarle a las entrañas de nuestra tierra, no ofrece las oportunidades y calidad institucional que debería ser. Habría que preguntar en qué manos se quedan las compensaciones por tanto carbón que aportamos. La riqueza natural que se chupa día con día y que no regresa como un torrente con sangre nueva y oxigenada, de ahí que la Guajira debería llamarse CHUPA que saca dinero y nos deja excrecencias. A La Guajira la desangra el gobierno, le absorbe su savia la empresa extranjera, la desvalija el político de turno. Los obreros de El Cerrejón no están en las mismas condiciones de oportunidades, por que la mano de obra calificada rara vez es guajira. Cuando el carbón se acabe, cuando se lo hayan chupado todo, nos quedarán los huecos, para echar allí lo que nos dejan las chupas. El que se benefició, empacó y se fue. La conciencia ambiental no existe. Pronto La Guajira no será más que un entero desierto, con una población enferma, pues los residuos harán de nosotros unas minas de enfermedades en potencia.


TRAYECTO DEL PROCESO
La obra parte de la necesidad de crear espacios de reflexión acerca de nuestra responsabilidad, para apropiarnos de nuestro desarrollo, y crear conciencia social en el entorno, abrir los ojos para ver el manto negro y silencioso, que se carcome día a día y muy discretamente la vida de los seres vivos, que habitan en el entorno de esta mina de oro negro

Mi deseo es fragmentar la obra de ser posible por todo el Departamento, rompiendo con las rutinas y saliéndome del espacio museal. Que cada partícula de la obra (representada en un pulmón colgando de cualquier sitio visible), empiece a generar preguntas como:

¿Qué cambios tienen los pulmones afectados por antracosis?
¿Qué nos quedará cuando se lo hayan llevado todo?
¿Para qué servirán los huecos? Tal vez de receptáculo de excrecencias y enfermedades.
¿Por qué la mano de obra calificada no es en su mayoría guajira?
¿Conocen las autoridades de la salud cuánto afecta el polvillo del carbón?
¿Cuando se tomarán los correctivos para evitar tanto daño humano, animal y vegetal?
¿A dónde va tanto dinero por las regalías del carbón?
¿No será que La Guajira se merece mejor suerte?

Los materiales: Carbón combustible fósil, arena, chupas.

1º- forma de la obra: Carbón triturado al mínimo de su tamaño, dándole forma pulmonar. Se utiliza pegante para lograr su adhesión y así representar el resultado de su exposición pendiendo desde lo alto de cualquier lugar.

2ª – forma de la obra: Carbón triturado en trozos medianos (250grms) aproximadamente formando y rellenando el croquis del departamento de La Guajira y rodeado, o bordeado por chupas rojas de mango negro





AZULES Y VIOLETAS LOS COLORES DE LA VIDA








Azul y hermosa en su manto de nubes, la tierra se abre camino a través de un universo tan enorme que se sitúa más allá de lo imaginable. ¿La cuna de la humanidad reposa en el centro de la creación? No, la tierra es uno de los nueve planetas que dan vuelta en torno al Sol y éste uno entre los miles de millones de estrellas que forman una galaxia, una muchedumbre estelar unida por la gravedad. El tiempo y los efectos gravitatorios han modelado esa gran multitud en un gran disco resplandeciente.
La riqueza biológica actual es producto de un largo proceso evolutivo que tiene principio con las primitivas y sencillas algas verdes-azules productoras de oxígeno, que aparecieron hace 3.500 millones de años; éstas, a su vez originaron las plantas terrestres, cuyos restos fósiles más antiguos tienen poco más de 400 millones de años. Esa vegetación desarrollada en sitios húmedos y a lo largo de las costas, la formaron helechos y licopodios creadores de extensos bosques de un verde carente de los colores de las flores actuales. Es desde hace unos 200 millones de años cuando en la superficie terrestre comienzan a aparecer las primeras flores producto de una larga evolución; entonces entran en escena factores como la polinización por insectos y las plantas desarrollan una espectacular variedad floral para atraerlos.
Todas las flores han de polinizarse para producir semillas fértiles; en unos casos lo hacen por si mismas y en otros son las aves, los insectos, los murciélagos o el viento los que se encargan de hacerlo. Más de la mitad de las plantas que existen actualmente se clasifican como fanerógamas (plantas con flor) o angiospermas (plantas con semillas encerradas). Las fanerógamas son la forma superior más variada y difundida y su éxito se basa en múltiples factores, donde el más importante es la flor. Cabe destacar que la gran riqueza vegetal del planeta, calculada en unas 300.000 especies, continúa siendo el sustento fundamental de la vida humana. No debemos olvidar que la flora cumple diversas funciones por ser modificadora ambiental: reduce la radiación solar y disminuye las temperaturas extremas; transfiere humedad del suelo al aire por transpiración, aporta humus al sustrato; es la fijadora de la energía solar que la clorofila capta y convierte en energía química en la célula y de muchas maneras transforma el medio e indirectamente determina los organismos que pueden habitar en él, proporciona los elementos necesarios para la vida, tales como: hidrógeno, oxígeno, fósforo, nitrógeno, magnesio, calcio, sílice y nutrientes escasos como el zinc, azufre, hierro, cobre, potasio, manganeso, molibdeno y boro, requeridos en cantidades mínimas en el metabolismo de la biota y que temporal o permanentemente se encuentra en el suelo o en la atmósfera.

REFLEXION
Por ello, es tiempo de hacer una reflexión sobre el patrimonio natural que se va perdiendo debido a factores como la urbanización, que ha provocado que día tras día una mayor proporción de la población se aleje de las actividades relacionadas directamente con el mundo vegetal. Los avances de la tecnología han cambiado las costumbres de las personas; se ha perdido el contacto con las plantas y los conocimientos botánicos primordiales se han vuelto confusos. Con este alejamiento físico y mental cada día mayor se ha olvidado que las plantas fueron punto de partida de nuestra cultura. En la actualidad por desinterés, por las ocupaciones, las presiones económicas o las tendencias políticas, se ha olvidado la responsabilidad de ser custodio de una enorme riqueza biológica de valor incalculable para el país y un mundo donde muchos de los recursos naturales están en situación crítica; ahora lapsos cortos pueden significar la desaparición de un cúmulo de especies, que han evolucionado durante 3.000 millones de años. Sólo cabe reconocer que todos nosotros tenemos dentro la reminiscencia de una vida más sencilla y tal vez aún sea posible lograr el aprecio material, estético y espiritual mostrado por culturas tan antiguas como la tolteca, la maya y la mixteca, que en su cosmovisión comprendieron el inmenso significado que lo vegetal tiene para la vida.

...La obra de María Teresa Solano nos ilustra en torno a las posibilidades de experimentación con formatos, dimensiones, espacios, y sus implicaciones en términos de significación de los trabajos artísticos. Sus pinturas sobre la flora guajira, anteriormente encerradas en formatos estrechos y muy codificados, se abrieron paso más allá de las cárceles del cuadro para invadir el espacio. Es como si la artista les hubiese dado la libertad y fuerza que poseen.
A través de esa operación, y, adicionalmente, cambiando tamaños, perspectivas, proporciones, dimensiones, ritmos y flujos, su trabajo adquirió aquello que precisan los trabajos artísticos: potencia de asombro. Las flores diseminándose por el espacio desafían la mirada, el mismo espectador siente que ya no domina la obra, más bien se siente sobrepasado por ella y se siente exigido a realizar trayectos visuales más variados, a acercarse y alejarse, a viajar con los trazos de tallos y flores. En definitiva, es un trabajo que nos saca de una concepción representativa de la naturaleza y de los estereotipados esquemas visuales con que la apreciamos.

Francisco Javier Gil
Coordinador Artes Visuales Ministerio de Cultura
Critico de Arte

miércoles, 13 de febrero de 2008

Las plantas ornamentales que resguardan las tapias de la casa, especies trepadoras que se aferran a las texturas de una pared, cubriendo el plano que limita la vivienda humana. Así como la obra de Maria Teresa Solano Rodríguez, cuando exhibe su obra “AZULES Y VIOLETAS LOS COLORES DE LA VIDA”, sobre la planimetría de un espacio en exhibición, aferrándose ligeramente a la arquitectura. Su follaje de trepadora, dibujada de modo delicado, con ilustraciones diseccionadas sobre soporte de papel, desbordan los límites, extendiéndose sobre la pared del museo, para reanimar el espacio. ¡A qué mejor compañía, por acá un toque de verde, azul y violeta sobre ese fondo blanco!

Seguramente la actitud de la propuesta nos pone a meditar sobre nuestras limitaciones, ya es suficiente pensar, que acondicionamos la vida al obstáculo que impone una pared que perpetuamente nos está mirando de vuelta.

Rafael Ortiz
ARTISTA VISUAL, DOCENTE Y GESTOR DE PROYECTOS

Cultura Barranquilla, lunes 02 de julio 2007
Una costeña se destaca en Ambient Arte
María Teresa Solano Rodríguez, samaria, con ancestros guajiros, es la única costeña invitada entre 21 artistas nacionales.
Fotos cortesía César BertelMaría Teresa Solano Rodríguez, ganadora del Primer Salón Departamental de Artes Visuales de La Guajira 2007 y tercer puesto del XV Salón de Nuevos Artistas Costeños 2005, de la Cámara de Comercio de Barranquilla.
La pintora samaria María Teresa Solano Rodríguez es la única costeña que hace parte de una colectiva artística con la que el Ministerio de Ambiente inauguró, el 9 de junio, la primera galería de arte ambiental, para sensibilizar y acercar a la comunidad al tema medioambiental.En medio de 50 obras, de 21 artistas nacionales, se destacan 12 de María Teresa Solano, quien en esta primera muestra participa con ‘Deforestación’, una obra con la que ganó este año, en el mes de marzo, el primer lugar del Primer Salón Departamental de Artes Visuales de La Guajira.Esta artista, con ancestros guajiros, participa también con la instalación ‘Los colores de la vida’, con la que obtuvo el tercer puesto del XV Salón de Nuevos Artistas Costeños 2005, de la Cámara de Comercio de Barranquilla. Esa obra, bidimensional, en técnica mixta, elaborada en óleo sobre cartulina silicona, fue calificada por los curadores Álvaro Barrios, del Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Javier Mejía, del Museo Bolivariano de Santa Marta, y Julio Ruslán Leyva, director Nacional de Artes de Cuba.Según Javier Gil, crítico de arte y coordinador de artes plásticas del Ministerio de Cultura, “María Teresa Solano, como buena guajira, contrae con su obra un compromiso ineludible con la naturaleza”.En su comentario para ‘Naturaleza haciendo espacio’ enfatiza que María Teresa “contrae un compromiso ineludible con la naturaleza. Progresivamente, y a partir de escuchar profundamente la misma en su riqueza metafórica, su obra empieza a adquirir una atracción mayor”.Conceptúa también Gil que “los últimos trabajos parecen fundir la flora con esa potencia de lo acuático, tan presente en el contexto guajiro. A partir de esa escucha atenta, sus obras no solo celebran el color, también empiezan a sugerir en los motivos naturales ciertos juegos analógicos y metafóricos”. Las visitas a Ambient Art son de 9 de la mañana a 5 de la tarde. Entrada gratuita.




Maria Teresa Solano toma el elemento vegetal que ha trabajado en la pintura y lo lleva al espacio museal, lo pone habitar en los muros, tomándose poco a poco, cada uno de los rincones de la sala, más que una obra de arte es toda una acción donde la artista se toma el espacio y le da vida a través de sus formas vegetales, “sembrando” en el muro flores, follajes y hojas de gran colorido y vistosidad llenas de los colores de la vida.


La obra nos tramite belleza, color, armonía y una sensación de tranquilidad, como también lo hace Maria Teresa, una artista de gran delicadeza y dedicación en el oficio, con una paleta propia llena de color y que a través de sus flores, nos invade por dentro, poco a poco como lo hacen sus flores y follajes, de su personalidad y nos llena de armonía y sencillez, las obras de arte son como sus autores y en este caso no hay duda de ello.


Ha realizado estudios de pintura realista y técnicas de flores en veladuras en el Centro Cultural Goya y el Taller de Arte Cleo de Buenos Aires, Argentina. Actualmente cursa el Segundo Modulo del Diplomado Agenciamiento Creativo (2005-2006) Laboratorio de Investigación – Creación en Artes Visuales, Ministerio de Cultura, en la ciudad de Riohacha.
Desde el 2003 ha participado en diversas exposiciones a nivel regional y nacional entre las que cabe mencionar: III Salón de Artes Visuales de la Guajira (2003). 1ª. Exposición de Arte Popular (2004) Museo Naval del Caribe y en el I Salón BAT de Arte Popular (2004). Con su obra “Los colores de la vida”, recibe el tercer premio en el XV Salón de Artistas Costeños (2005) Cámara de Comercio de Barranquilla.
Actualmente vive y trabaja en Maicao, Guajira.
Escrito por el profesor JAVIER MEJIA, Curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la Quinta de San Pedro Alejandrino de Santa Marta.

NATURALEZA HACIENDO ESPACIO

DES-FORESTACION

Cuando se entibia el ambiente, aparece un universo asombroso de pequeños seres que pasan desapercibidos, pájaros, palomas, loros, golondrinas, serpientes, peces, ellos aunque más visibles también logran dependiendo del peligro camuflarse. A mi modo de ver todas las aves pueden camuflarse, existiendo casos espectaculares como las que buscan el alimento despacio. Las mariposas transparentes, los escarabajos, los gusanos. Uno de los inconvenientes del camuflaje es que el animal debe tener un fondo en el que no destaque ¿A este desfile de vida, de que le sirve un camuflaje ante un incendio provocado o no por los mayores depredadores del universo? Todo desaparece, el disfraz debe también transformarse, cuando el hombre lo destruye frena todo el proceso, algunas polillas adoptan el color de las cortezas de los árboles, pero el calor las descamufla, no hay salvación alguna ante las llamas de un bosque

La deforestación ha causado innecesarios e irreversibles estragos en numerosas regiones del mundo, provocada por explotaciones excesivas e inconscientes, por desconsideradas roturaciones, incendios. La deforestación priva a muchas comunidades de animales de los medios necesarios para sobrevivir. Los incendios arrebatan violentamente a muchos animales de sus medios de existencia, degradan la naturaleza del suelo, favorecen la erosión y aniquilan incontables especies animales y vegetales. No es necesario que nos alejemos mucho para comprobar su devastadores efectos, esto a llevado a que algunas reliquias forestales estén situadas en lugares casi inaccesible y no son más que unos precarios refugios. Por tanto, si la naturaleza es la responsable de que existan los desiertos, a la actividad humana se debe el que su extensión y área de influencia sean cada día más amplia. A este precepto escribía Chateaubriand: Los bosques preceden a los pueblos, los desiertos les siguen

Si la naturaleza es la responsable de que existan los desiertos, a la actividad humana se debe el que su extensión y área de influencia sean cada día más amplia.

El hombre ha recibido un patrimonio que tiene que salvaguardar por el interés de su vida y como legado para las futuras generaciones, la tierra no nos pertenece, es un legado que hemos tomado prestado a nuestros hijos.


María Teresa Sola Rodríguez
Artista Plástica.


María Teresa Solano, como buena guajira, contrae un compromiso ineludible con la naturaleza. Los vastos desiertos y mares, esa extraña atemporalidad de la península, la cual no parece ser tocada por la historia y el hombre, hacen que para el guajiro la naturaleza reclame ser narrada o plasmada visualmente. Esta se convierte en protagonista permanente de sus trabajos, los cuales inicialmente se ceñían en exceso a ciertos esquemas y lógicas algo predeterminados


Progresivamente, y a partir de escuchar profundamente la misma naturaleza en su riqueza metafórica, su obra empieza a adquirir una atracción mayor. Los últimos trabajos parecen fundir la flora con esa potencia de lo acuático tan presente en el contexto guajiro. A partir de esa escucha atenta sus obras no sólo celebran el color, también empiezan a sugerir en los motivos naturales ciertos juegos analógicos y metafóricos.


En alguna oportunidad, y continuando con el ejercicio de leer la naturaleza, inició una captación del mundo natural más allá de su ilustración. Así empezó a captarla ya no como forma sino como fuerza. Al atender esa fuerza y ser fiel a ella, su obra se vio impulsada a romper los formatos. Las flores se abrían impetuosamente por el espacio y lo que se empezó a representar ya no era la flor como tal sino la fuerza de la naturaleza haciendo espacio. Es un camino prometedor y abierto que se puede resumir en una pregunta ya planteada previamente por grandes artistas ¿Cómo desplazarse de pintar la naturaleza a pintar como ella?


JAVIER GIL
Coordinador Ministerio de Cultura
Crítico de arte